ダークナイト
なんという暗黒映画*1。
これは、「悪」についての映画だ。
現代における悪とはなにか？ 前作『バットマン・ビギンズ』で渡辺謙のへなちょこな悪役を出してしまったノーラン監督は、その反省からか今回、「正義」を描くことを放棄し、徹底して悪の側に寄り添っている。
まず舞台。近未来的なゴッサム・シティは、単なる現代の街並となった。
現代の、そのへんで行われる（「いま、ここ」の）犯罪が冒頭から展開される。そして、これが『ヒート』ではない、と観客に叩き込むのは今回の主役（だよね？）たるジョーカーの役目だ。
前作同様、あくまでリアリズムで語るノーランは、ピエロのメイクをしたジョーカーを文字通り「口の裂けた人」として描く。トゥーフェイスもしかり。「あーゆー顔の人」として描いている。その即物的なアプローチが、今回は恐いほどの成果を上げている*2。
今回のレジャー＝ジョーカーは、ニコルソン＝ジョーカーにくらべ圧倒的にカリスマの不足したチンピラだ。その彼が、なぜ組織を持てるのか。
その理由がバットマンだ。
大金を持ち、トンデモな科学を駆使し、超法規的な自警（暴力）行為で、特定の街だけを守る。そのコミック的「ありえなさ」こそを、ジョーカーは衝いていく。「ルールを破るヤツには、俺こそが適任だ」と。
ジョーカーのルール無用ぶりは際だっている。犯罪者に不可欠なはずの、「動機」さえも極限までそぎ落とされてしまったほどに。
しかし、それはニコルソン＝ジョーカーもそうだった。レジャー＝ジョーカー、そしてノーラン兄弟の恐ろしさは、その混沌、その恐怖、その狂気を、「容易に伝染するもの」として描いていることだ。トゥーフェイス誕生のシーケンス、そして「囚人のジレンマ」を地でいくフェリーでのシーケンス*3などで、観客はそれをたっぷりと思い知らされることになる。そしてそれこそが、今作で提示される、現代的な「悪」の正体*4だ。
ティム・バートンはかつて『バットマン・リターンズ』において、コウモリ、ペンギン、ネコに仮託してしか己を維持できないフリークス達の「オレを、私を認めてよ！」という世界に対する嘆願と、その挫折を描いた。
今作は違う。これはいわば、世界の洗脳合戦だ。そしてその天秤は、一方的に悪の側に傾いていく。
『ダークナイト』において、ジョーカーが容易く人心を操るのにくらべ、バットマン達の守るべき「正義」はまったく伝染しない。なんという無慈悲なゲームか。
そもそも、『ビギンズ』以降まったく成長していないブルース・ウェイン*5は、透徹した論理を持つジョーカーに対し、ただ暴力でしか対抗できない。まるで格が違う。あげくお手製のエシュロン＝「悪の手段」まで持ち出すが、それは単に、ブルースの心にも「狂気」のくさびが食い込んでいる証左にしかならない。
ジョーカーは語る。「狂気は、重力のようなものだ」
そしてそのジョーカーを肯定するかのように、カメラは回る。価値が転倒する。ジョーカーは勝利したのだ。これって、ホントに娯楽映画か！？
アクション演出がヘボいとか、ヒロインのビジュアルに説得力が無い*6とか、画面外がご都合主義とか、香港編はホントに要るのかとかはもはやどうでもいい、ってあたりがスゴイ。
ちなみに、ブライアン・シンガーとはまったくカブる心配はなかった。こちらは社会性までそぎ落としてあるんで。
大傑作なのは間違いないけど、精神的にめちゃくちゃヘビーな映画なんで、気力が万全じゃない人は見ない方が吉。かなり凹まされます。ヒース・レジャーの死因の一端はコレ演ったからじゃなかろうか。
しっかしよくこんな映画が大ヒットするよなー。アメリカは奥が深い…。
