「ゲーム」と「ＴＶゲーム」の深い溝
実践的なゲームデザインの指針として、ここ数年、個人的に常に意識させてもらっているテキストがある。
日本ボドゲ界の重鎮（？）おの氏*1による翻訳があるので、一部を転載させていただく。
何がゲームをよいゲームにするか
http://www.tgiw.info/etc/factor.html
詳細はリンク先を（現在、なぜだか図が見えないようだ）。ドイツゲームの巨人、クラマーの手になる「よいゲームが備えるべき特徴のガイドライン」で、対人ボードゲームに限らず、商業ゲーム一般のルール創作に適用できるものだと思う。
が。
最近、日本のＴＶゲームはこの価値観を意図的に排除し始めた。特に、最近大流行の任天堂Touch!Generationsシリーズ（以下ＴＧ）『エレクトロプランクトン』『nintendogs』『どうぶつの森』あたりが顕著で、そもそも“勝敗”、“緊張感”という概念を「持たない」ところまでシェイプアップしている。クラマーの考察にこれら諸作があてはまらないのは、これらが言ってみれば、ＴＶゲームのＵＩを持った“玩具”だからだろう。快感装置、と言い換えてもいい。なんども同じことを書いてる気がするが、極論すれば「ゲームであることそれ自体が孕む不快感」にユーザーが耐えられない時代の産物なのだ。
そう考えると、最近の宮本茂の微妙すぎる任天堂での立ち位置も合点がいく。日本でいつまで経ってもボードゲームが流行・定着しないのも道理。いまだマッチョイズムはびこるゲーセン（男性原理）から、“いま・ここ”での快楽を提供するＴＧ（女性原理）への流れが、急速に家庭用ゲーム市場を書き換えつつある。
そういえば、『えいご漬け』に入ってるＴＧのチラシには「どんどん、あたらしいエンターテインメントを。」とある。ＳＦは９０年代にエンタメ業界すべてに拡散し切り、その武器の多くを失った。同様にあと10年後、“ゲーム”専門誌が国内1誌だけ*2にならないと、一体誰が言い切れるだろう？ そのとき存在するゲームデザイナーは、現在シーメンスの要職にあるというクラマーのように、もはや専業デザイナーではないかもしれない。
*1:「Table Games in the World」 http://www.tgiw.info/
